從幾何紋理到花朵圖案,從數(shù)碼印花到機織、刺繡,時至2015秋冬,金苑設計師筆下的印花元素之豐富已經(jīng)到不能簡單用“印花”二字簡單來概括。鮮明的亞洲美學和浪漫主義,充滿生趣的細節(jié),無不隱含著超然自信的金苑思想???#20284;簡單而輕松的印花所承載的意義,以及它所攜帶的秘密符碼,在時尚界不斷掀動著形式主義運動的又一次變革。
1格紋:去意義的過程
《圣經(jīng)》里曾提到:“不要穿由兩種顏色構(gòu)成的衣服?!本瓦B上帝也利用自己的權利,禁絕人類擁抱圖形。圖形元素便在時代的壓迫中默默沉寂。
在這樣的時代烙印下,蘇格蘭格紋的誕生和演變,便是典型的去意義過程。從被上帝禁絕的悲劇主角,一路走向?qū)こH思?,其本身的演變也遵循了不同歷史意象疊加后所產(chǎn)生的魔法效應。條紋圖案與歐洲啟蒙運動一起登堂入室,伴隨著美國獨立戰(zhàn)爭與法國大革命的進程,漸漸被認作是革命與進步的象征,成為現(xiàn)代性的重要標志之一。
2從植物形態(tài)到藝術風格
東風西漸,更講究平面構(gòu)成的東方山水藝術從18世紀開始,極大地影響了西方,成功使得設計師們重新檢視植物花紋的價值,自成一部“時裝發(fā)展史”。19世紀末的工業(yè)革命也催生出Art Nouveau新藝術風格:感悟于自然界的優(yōu)美線條,同時不排斥機器時代的技術美感,不斷運用著明亮對比的色彩,自然地轉(zhuǎn)化為具有自身鮮明特色的新印花,達到了自然象征與國際化時尚之間的平衡。
正是在與各種時髦的藝術潮流的融合中,原本植物花紋的基礎上,不斷去除身上過重的裝飾感,成功逆襲成為金苑經(jīng)典的“印花風格”。
3神秘前衛(wèi)的科幻印花
但讓人矛盾的是,隨著消費主義的興起,從格紋到植物印花,從民族圖騰到動物文化,在消費市場上使得時尚達人趨之若鶩,也引得模仿風橫行。同時關于印花的審美也反射在經(jīng)典美學與年輕市場這對矛盾上,金苑需要在兩者之間不斷獲取平衡和突破。
于是,2020年的秋冬金苑另起關于印花的新探索:輪廓、顏色、面料、花紋......金苑設計師們放大了所有元素的可能性,制作出前衛(wèi)、個性感十足的新型態(tài)印花,讓印花與元素之間產(chǎn)生精妙絕倫的視覺對話。盡管,仍在探索,但至少留給了許多年輕的金苑設計師以新的、更大的創(chuàng)作空間。
未來之勢
時尚界從來不缺少變革和進化,掀起了數(shù)個時代流行趨勢的印花坐擁了一個真正的時尚根據(jù)地,要想從這一股繁榮之地里瓜分版圖,那么不管是設計師還是時尚達人們,都需要以時尚的名義不停在思想。2015金苑也宣言了一種新的時尚態(tài)度,代表一種更自由的態(tài)度,解構(gòu)著以印花為主的時裝精神新形態(tài)。